2016年中央美术学院中国美术史考研参考书

中央美术学院考研辅导班讲义笔记总结

各位考研的同学们,大家好!我是文人清美的一名学员,现在已经顺利的考上中央美术学院硕士,今天和大家分享一下这个专业的笔记以方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。

百科知识部分

苏轼(1035一UN).字子瞻.号东坡居土.四川眉山人。除了文学和书法的巨大声誉外,他还对绘画颇有兴趣.是宋代文人墨戏的倡导者和实践者。他的作品本身对后世影响并不大,今存仅有《木石图》一幅。着意追求“荒怪怪意家外”的情趣,给人以生涩、枯索、怪状之感。但是他在画论方面的独到见解,他的艺术美学思想.都被后来的士大夫画家在艺术实践中加以检验和发展.导致元以后文入画靡然风行。

他的艺术美学思想主要有以下几点:

1.“诗画一律”。他认为诗画一律的基础是“天工与清新”.即一种自然、纯朴、清美的境界。绘画的诗化是一种美学境界而不是一个诗象画或画象诗的浅薄命题。

2.“绚烂之极归于平淡”: 这个思想与庄子所说的“既雕既琢,复归于朴”是一脉相承的.它揭示了中国古代艺术的一个重要审美特征——平谈。

3.“寓意于物则乐,留意于物则病”:这个观点和苏轼的个人遭遇有关。在坎坷中、他既有超然物外的意愿,却又难以摆脱对物的怀恋。这使他的创作思想既有现实的、豪放的精神.又有超现实的、虚无的倾向。这是苏轼内在的深刻矛盾。抛开这些不论,“寓意”与“留意”之分.对于灵活运用创作规律有一定的参考价值。

4. “论画以形似,见与儿童邻”这首诗很能反映苏轼的审美趣味,后来有些人作画不以形似为基础,而片面地追求意趣,即与片面地理解这个观点有关。其实苏不轼是认为不要形似,而是认为形似并不是绘画的终极目的。”写物之功在于传神”,只有神似才应是绘画品评的最高法则。

5.成竹在胸:从这个观点看。苏轼非常重视构思的,这是“意在笔先”的另一种表述方式。

苏轼的艺术美学思想,对后世产生了深远的影响。

南宋院体花乌画相对来说不如北宋未期那样兴旺.题材范围也缩小了。主要取材于蔬果、草虫、蝉联、禽乌、猫犬等,大幅巨制已不多见,保存下来的多是独幅册页和纨扇面。表现方法仍以精勾细描为主,画风清疏淡雅,工致秀润,代表画家有李迪、李安忠、林椿等人。与院体花鸟相异趣.院外的水墨花卉也逐渐盛行.以梅、兰、竹、菊“四君子”为专门题材的士大夫画家比北宋有所增多.突出的有杨无咎、赵孟坚、郑思肖等人。

一、什么是美术?美术有哪些种类?

(一)什么是美术?

艺术与技术的结合。 “艺术”这个专门名词,源于古罗马的拉丁文“ars”,由此演变成现代英语中的“art”,原意是指相对于“自然造化”的“人工技艺”,泛指各种用手工制作的艺术品及文学、戏剧、音乐等,广义的还包括拳术、魔术、制衣、栽培、医术等。

今天,英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解,又作“美术”解,它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类,有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。

在很多西方著作中我们甚至还会看到,作者所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分:绘画。而他们的“the fine arts”(我们直接译作“美术”),也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

“美术”这个专门名词,在中国是从“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用“美术”这个术语时,也还包括了诗歌和音乐。

其后,中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐分离开来,“艺术”是一切艺术门类的总称,它是用不同的形象化手段来反映自然和社会,表现人类情感的一门大人文学科,它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影等,也包括服饰、园林等很大的范围。

“美术”,则专门用来指艺术的一个重要分支,即视觉艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺设计、书法篆刻)部分。一种精神产品,“美术”它有别于听觉艺术的意义、语言艺术的文学,具有造型性(形象)、可视性(视觉)、静态性(瞬间)、物质性(材料)的一种空间(二或三维)艺术。

名词概念:

1.美术:指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。是人类的一种创造性活动及其成果,是对生活的一种能动的审美反映。美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

2.美术作品:是基于客观现实之上的人的内在生活(思想、观念、情感)的物化形态。

3.美术史:是对美术现象和具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究,并通过对历史上各个时代的美术的研究,概括各个时代的审美意识和文化特征,把握美术发展的基本规律。

百科知识部分
(二)、借物寓意、寄情于墨的文人花鸟画——文同、苏拭的绘画及其绘画主张
在北宋中期院体画兴盛的同时,在院外的部分文人士大夫当中,兴起一股借绘画抒发性情的“笔墨游戏”之风。这种“笔墨游戏”即被后人称之为”文人画”。最初以苏拭、文同、米芾等人为代表。文人画风能在这个时期兴起,有多种多样的原因,其中艺术形式发展的规律的决定性是我们不能忽视的。
中国绘画从原始时代到汉是个质朴、厚拙、粗略的时代;魏晋南北朝以后,绘画向细密、精确、华丽、逼真方向发展;到唐代达到—个高峰.宋代这种风气已达到顶点,而一种艺术形式发展到顶点时,往往已成为一种束缚。在这种情况下,求变、求发展,就成为一种必然。
宋代文入画家适应这种形势的要求,力求变革,在当时具有一定进步意义。他们将绘画作为一种白我消消遣.自我表现的工具,强调主观感受在笔墨上的流露、即在“笔情墨趣”之中披露自己的心境。他们的表现对象.多选择一些适合乘兴辉写.并且有一定象征意义的事物.如梅、松、竹、兰等。在技法上注重于“写意”。追求笔墨形式本身的感人力量和作品的天然意趣。
文同(10l8—1079).字与可,四川盐亭人。以诗词书画名重于世.画墨竹尤为突出。披称为”湖州竹派”。为了求得生动自如的表现.他对于月光下的竹影进行过认真的观察。并用熟练的行草书法的笔势尽情挥扫。借水墨的淋漓酣畅和竹枝的挺拔潇洒来抒发自己的意兴心绪。他十分强调意在笔先、主张作画要“胸有成竹”。现存作品有《墨竹图》和与苏拭合画的《枯木竹石合卷》等。
苏轼(1035一UN).字子瞻.号东坡居土.四川眉山人。除了文学和书法的巨大声誉外,他还对绘画颇有兴趣.是宋代文人墨戏的倡导者和实践者。他的作品本身对后世影响并不大,今存仅有《木石图》一幅。着意追求“荒怪怪意家外”的情趣,给人以生涩、枯索、怪状之感。但是他在画论方面的独到见解,他的艺术美学思想.都被后来的士大夫画家在艺术实践中加以检验和发展.导致元以后文入画靡然风行。
他的艺术美学思想主要有以下几点:
1.“诗画一律”。他认为诗画一律的基础是“天工与清新”.即一种自然、纯朴、清美的境界。绘画的诗化是一种美学境界而不是一个诗象画或画象诗的浅薄命题。
2.“绚烂之极归于平淡”: 这个思想与庄子所说的“既雕既琢,复归于朴”是一脉相承的.它揭示了中国古代艺术的一个重要审美特征——平谈。
3.“寓意于物则乐,留意于物则病”:这个观点和苏轼的个人遭遇有关。在坎坷中、他既有超然物外的意愿,却又难以摆脱对物的怀恋。这使他的创作思想既有现实的、豪放的精神.又有超现实的、虚无的倾向。这是苏轼内在的深刻矛盾。抛开这些不论,“寓意”与“留意”之分.对于灵活运用创作规律有一定的参考价值。
4. “论画以形似,见与儿童邻”这首诗很能反映苏轼的审美趣味,后来有些人作画不以形似为基础,而片面地追求意趣,即与片面地理解这个观点有关。其实苏不轼是认为不要形似,而是认为形似并不是绘画的终极目的。”写物之功在于传神”,只有神似才应是绘画品评的最高法则。
5.成竹在胸:从这个观点看。苏轼非常重视构思的,这是“意在笔先”的另一种表述方式。
苏轼的艺术美学思想,对后世产生了深远的影响。
南宋院体花乌画相对来说不如北宋未期那样兴旺.题材范围也缩小了。主要取材于蔬果、草虫、蝉联、禽乌、猫犬等,大幅巨制已不多见,保存下来的多是独幅册页和纨扇面。表现方法仍以精勾细描为主,画风清疏淡雅,工致秀润,代表画家有李迪、李安忠、林椿等人。与院体花鸟相异趣.院外的水墨花卉也逐渐盛行.以梅、兰、竹、菊“四君子”为专门题材的士大夫画家比北宋有所增多.突出的有杨无咎、赵孟坚、郑思肖等人。

2016年中央美术学院中国美术史考研参考书笔记汇总
他的艺术美学思想主要有以下几点:
1.“诗画一律”。他认为诗画一律的基础是“天工与清新”.即一种自然、纯朴、清美的境界。绘画的诗化是一种美学境界而不是一个诗象画或画象诗的浅薄命题。
2.“绚烂之极归于平淡”: 这个思想与庄子所说的“既雕既琢,复归于朴”是一脉相承的.它揭示了中国古代艺术的一个重要审美特征——平谈。
3.“寓意于物则乐,留意于物则病”:这个观点和苏轼的个人遭遇有关。在坎坷中、他既有超然物外的意愿,却又难以摆脱对物的怀恋。这使他的创作思想既有现实的、豪放的精神.又有超现实的、虚无的倾向。这是苏轼内在的深刻矛盾。抛开这些不论,“寓意”与“留意”之分.对于灵活运用创作规律有一定的参考价值。
4. “论画以形似,见与儿童邻”这首诗很能反映苏轼的审美趣味,后来有些人作画不以形似为基础,而片面地追求意趣,即与片面地理解这个观点有关。其实苏不轼是认为不要形似,而是认为形似并不是绘画的终极目的。”写物之功在于传神”,只有神似才应是绘画品评的最高法则。
5.成竹在胸:从这个观点看。苏轼非常重视构思的,这是“意在笔先”的另一种表述方式。
苏轼的艺术美学思想,对后世产生了深远的影响。
南宋院体花乌画相对来说不如北宋未期那样兴旺.题材范围也缩小了。主要取材于蔬果、草虫、蝉联、禽乌、猫犬等,大幅巨制已不多见,保存下来的多是独幅册页和纨扇面。表现方法仍以精勾细描为主,画风清疏淡雅,工致秀润,代表画家有李迪、李安忠、林椿等人。与院体花鸟相异趣.院外的水墨花卉也逐渐盛行.以梅、兰、竹、菊“四君子”为专门题材的士大夫画家比北宋有所增多.突出的有杨无咎、赵孟坚、郑思肖等人。
君子是我国古代对有德者的美称。以“四君子”相称,即将梅、兰、竹、菊人格化,将花木的自然特征与人的美好品德结合起来,赋予其品格生命。
竹,虚心节劲,直竿凌云,可喻高风亮节;
梅,冲寒斗雪,玉骨冰肌,似若孤高自赏;
兰,清雅幽香,芳草自怜,颇为洁身自好;
菊,凌霜而荣,傲骨晚香,不于群芳争艳。
梅、兰、竹、菊客观上具备引人产生美感的条件,形象上易于作程式化地简化与把握,清新淡雅符合中国文人的审美要求和欣赏习惯。元明清时的“四君子”绘画盛行不衰。文人画家在“四君子”题材中显示一种清高自洁、不淫不移的“独善”意识,将自身对邪恶的抗争、对美善的向往、对自由的憧憬等等内在情致尽情倾泼在梅、兰、竹、菊的审美创造上,以求得一种心理的平衡和精神的慰藉。
文人清美画室是全国知名的考研高端辅导机构,由中央美术学院师资团队创办于1995年,至今已经有20年的辉煌历史。其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。经过近20年的发展,已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌,参加辅导的学员,有超过98%考取中央美术学院。作为考研个性化辅导的代表机构,完全专注考研辅导的针对性和有效性,充分诠释了新商品经济时代的“长尾理论”,开拓了考研培训领域的一片蓝海。中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导.