素描学习技法 触摸式空气式

素描系统分为基础训练(明暗训练、切面训练和造型训练)、应用训练(临摹大师作品和常规写生)和自我表现训练(传统+理性+感性<客观模仿>)三个部分。前两个部分要尽量少从审美的角度去表现对象,多从对象真实的角度去训练(客观模仿)。第三部分要加入自
己的审美追求和艺术理想。

明暗训练(建立概念系统)——切面(强化形体意识)——线造型(强化结构意识和造型能力)——临摹大师作品(寻找符合自己的绘画语言)——常规写生(利用石膏、头像、风景等写生综合应用前面的技术)——自我表现(利用不同材料和手法表达自己的审美追求和艺术理想)。

基础训练是素描系统的重中之重,分为五个步骤:
抽象明暗、形体明暗、空间明暗、结构明暗和最后的细节明暗(触摸式)。即调子——形体——结构——细节,空间贯穿始终。

一. 抽象明暗阶段(四步)

1.虚虚四步画法:要求:色层归纳,边线模糊,注意:色层秩序和色层间差距的关系。

第一步:只画暗部的明暗和阴影(即区分亮、暗面)。要求平涂、边线模糊。
第二步:在第一步的基础上,在暗部和亮部各加一个色层,画面产生四个色层,为中黑、浅黑、浅灰、白。
第三步:在第二步的基础上,在暗部再加上一个色层,暗部出现最重色,在亮部再加上一个色层,亮部出现高光。画面产生的六个色层为深黑、中黑、浅黑、中灰、浅灰、白
注意:调整色序,画出最佳色层。此时已产生了体感、空间感、光感、但是抽象明暗阶段是不看体积有体积,不注重空间确有空间。重点培养整体观察、概括表达能力。
第四步:在第三步基础上画成全因素素描,形体浑圆厚重,边线模糊不停顿。
注意:第四步已经进入形体阶段,要求去感受形体,感受形转色变,在保持6个色层的基础上进一步丰富色调,体现吹气感(把形体像气球一样吹起来)、光感、空间感和透气感。观察方法上与抽象明暗不同,根据面的朝向来表达明暗(从形体出发,深浅服从朝向)。

2.“虚虚四步”就是先利用前三步拉开画面中大的色序和色距,在保持三大步骤的基础上再进一步丰富色层。
3. 四个步骤一定要一步一步地按要求进行!
4. 确定色层深浅的方法:眯着眼睛整体观察,按画面的大关系来确定,不要太关注局部而失去对整体关系的判断。因为抽象明暗转 移的是对象的颜色关系,而不是局部的具体颜色(局部服从整体,小服从大)。
5. 平涂颜色时,一定要归纳颜色,不要渐变。用笔轻松、松动,画出的色层呈现模糊、有流动感和透气感。在抽象明暗阶段要躲开形体和结构的干扰。也不要考虑反光和交界线,这里只有大的明暗层次(色序和色距)。
6. 画“虚虚”时要求边线模糊,对象的“形”是靠色块的形状和交接线之间的比例。
7. 抽象明暗就是把对象复杂颜色关系概括化、层次化。(用几个色层就能把对象的空间、光感及基本的体积表达出来)
8. 两个颜色进行比较是鼓励的,三个或三个以上的颜色比较才能形成颜色的秩序。才容易把握它们之间的色距。
9. 上调子要先深后浅再中间。注意亮部的深灰和暗部的浅黑之间的色距。暗部和亮部的颜色要拉开,这样画面才够明快。
10.画虚首先状态要放松,一切随着感觉走。状态放松了,表现出来的画面感也会是松快的。具体表现是:边线模糊,色层清晰。
11. 在深入一步,色序和色距的调整是必然的,调整时一定要从亮到暗或从暗到亮一推到底,这样才能更好的把握色序和色距。
12. 一个判断面是否受光的方法:用铅笔或其他东西放到该面上看是否有阴影(若在受光区就会有投影)。
13. 抽象明暗阶段也可以把形起准。只不过以往用“线”起形,现在用“面”起形罢了。在此过程中要把握“面”形状和位置(不考虑“面”的体积)
14. 颜色雷同的主要原因是没有整体的,比较的观察。
15. 观察的范围太小就很难判断画面中的色序,更难把握其间的微妙色距。
16. 眼睛眯的越小,抽象明暗看的越清楚(即色层越归纳)。
17. 一个判断颜色的方法:当两块颜色很接近时,范围放大一些,眼在眯小些就能判断。
18.(个人认为)虚虚的精髓就是整个观察和颜色的归纳表达。
19. 抽象明暗做到位后(60—70%)再进入形体明暗。若过早的进入形体塑造,大的色层关系(抽象明暗)就不易拉开,画面容易“灰”或“花”甚至深入不动。
20. 注意整幅画面的光感和空间感。
21. 光感和空间的关系。
光感就是光落在不同物体、不同的空间、不同面上的反映(即变化)。空间感就是距离感,体现方法有虚实深浅、大小、体积与平面、冷暖、鲜灰,但前提是有光源。
当受光面(指朝向相同的面)所占据的空间(纵深感)越大,颜色变化就越丰富。(空间明暗)
当体积越接近球体,受光面的色层越丰富,形体越膨胀,所占据的空间就越大。(形体明暗)
22. 在色序正确的情况下,光感、空间如果还不强,肯定是色距没有达到最佳。
23. 颜色关系画对了,画面自然就干净,看起来很“润”。画面脏肯定是颜色关系错了。
24. 作画过程中,颜色最好只加不减。一般不用橡皮。
25. 从现象观察到秩序观察。
26. 对象给我们提供的是结果,所以开始画时一定要概括,然后一步一步地接近对象。
27. 写生时关系画不对往往是因为观察方法不对。
28. 写生复杂固有色场景时,观察方法要从大到小。首先观察的不是具体的物体对象,而是斑驳、大小、亮暗不同的色快(抽象明暗)
第一步:用一个颜色画暗部和阴影。
第二步:固有色已介入,把固有色和亮暗面的大色快一起进行排序,颜色要归纳,色层清晰,颜色数量越少越好(4-6个为宜)
第三步:进一步增加色层,完成抽象暗明。
第四步:在保持第三步大的色层关系的基础上丰富色层,塑造形体。
29. 以画面中所看到的为对象,整体的去归纳颜色(画头像的四步)
30. 抽象明暗能做到什么程度决定你的画面黑白节奏就到了什么地步。要适当拉开亮部色距离,相应地压缩一点暗部色距。
31. 抽象明暗的深入是关系的深入,是色序、色距的清晰化、归纳化、概括化。
32. 黑白是相对应的,没有黑(暗)就白(亮)不起来,没有白(亮)也黑(暗)不下去,这里主要是关系中衬托的结果。
33 “虚虚四步”既是表现画画的手段,也是“诊断”画面问题的“良方”。
34. 写实表现一定要通过明暗来达成。
35. 在明暗训练中,人像与石膏像的不同就是加入了固有色因素。

二、形体明暗阶段(8开、4开)

1.形体是素描训练中最关键的一环。
2.形体是用不同朝向的面组成的体积,它不但有“形”还要有“体”。形体明暗就是把明暗赋予形体的不同朝向面上。
3.形体明暗阶段,要用“面”和“体”的方式观察对象,不用“线”的方式(这种观察方式主要用在结构明暗阶段)。
4.同一朝向的面不止一个。可以先按一个颜色进行归纳,然后再按不同空间去进一步区分颜色。
5.形体明暗可分为三个阶段
(大形体——中形体——小形体)去做,做形体要严格按照“从大到小”的顺序进行,以“形体——空间”(做一遍形体,调一遍空间距离)的 方法往下走。按“大形体——中形体——小型体”的步骤逐步分面,每个阶段只观察和表现该阶段的形体特征(比如:做大形体的时候小的 形体就可以先忽略)。形体“分面”时,既不能少分(少一个面形体特征会不完整),也不能多分(面分多了会减弱该阶段的形体特征)。 这时的标准是:找准组成该形体的“必要”朝向面的特征(形状、位置、大小、深浅)。画时不要太“贪”(大小形体一起画),也不要停留在一个层面上重复不前。大形体做足了就做中形体,中形体做足了就往下做小形体。就这样,从简单到复杂。
6.形体既要浑厚又要结实。浑厚要求“圆”,结实要求“方”。圆即共性,方即个性。塑造的形体首先具有吹气感,使其“鼓”起来,其次要明确 朝面的特 征。最后达到“圆中有方”,“方中有圆”。
7.八开的两个阶段:
一是追求形体的吹气感。二是追求形体的块面感(大形体的面朝向、形状及深浅)。与此同时还要讲究画面的光感和空间感。所以,形 体“鼓”起来之后要着重表现面的朝向、形状和深浅。例如:画的头像如果不像模特,是因为头像的某些形体朝面(包括高光面)的特征(形状、大小、深浅)没有抓住。
8.解决了抽象明暗之后,要增强形体意识。主动地强调形体的体感和面的朝向,增强形体的块面感。
9.“圆”是指形体的流畅感,“方”是指形体不同面的朝向。
10. 做“圆”相对容易一些,比较直观。做方则需要主动。
11. 形体要既厚实又结实。先把形体“吹”起来,再区分面的朝向及其特征,也可以两者一起做。
12. 形体单薄是因为缺少面。面给够了,形体自然就厚实了。
13. 要保持形体的流畅感(大小形体的隶属关系),小形体要隶属于大形体。
14. 在形体明暗阶段不要用“结构思维”去做形体。这样做,形体容易显得单薄。形体明暗阶段是靠“面”来表达体积的,是找面与面的关系。 而“结构思维 ”关注的是线与线的处理手法。结构思维不是不能用,而是没到用的时候。开始训练形体时还是“纯粹”一些好,先用“面”来 表达形体,充分发挥面的形体塑造功能。之后再加上更强大的“三线”,形体则更为结实。如果过早地介入结构线,就会容易忽视面的塑 造,从而减弱形体的结实度和厚实感。给形体找“面”(包括高光面)时,一定要抓住它的特征(形状、大小、深浅)。
15. 起形也要“先大后小”,注重基本形的特征和体块感。
16. 形体,形体,先形后体。
17. 要学会看“形”的特征(形状、大小、深浅)。“形”的特征抓住了,形体就有了,形体有了,结构也就容易出现了,结构出现了,还愁细 节画不出来吗?
18. 面的形状不准确直接会影响到形体的体积和空间。
19. 做形体时,为了让形体更显得结实,用笔不一定按同一方向走,只要面的朝向准确,面数给够,以及空间到位,怎么表现都可以。线 条顺着结构走,只要效果整体,用笔放松是一个很不错的做法。
20. 表现形体结实不在于“实”,而在于利用“面”去充分塑造体积感和浑厚感。
21. 观察方法:睁开眼睛看形状,眯起眼睛看颜色。
22. 要注意单元形体的封闭性。画单元形体时先从轮廓把它“兜”起来,然后再进行分面塑造。同时还要把握形体之间的空间感。
23. 在形体阶段,对“面”的朝向和形状要敏感,找准面的形状要找准它的支撑点(即高点和低点)。两点之间连直线,直线之间连朝面 (封闭形)。
24. 给形体“分面”时,要找清楚形体的“转折”处,以及它们的连接关系。面要朝向清楚,转折明确(面的朝向越明确,色距越大 ;面的朝向 越弱,色距越小 )。画一遍之后要调整抽象明暗和空间。
25. 面的朝向不同,颜色不同;朝向相同,空间不同,颜色也不同。
26. 亮部的形体要敢画,可劲儿的画。要主动处理高光和浅灰、浅灰与中灰段地段形体朝向面之间的转折。用肯定的颜色画出更多主次分 明的形体来。
27. 画每个小形体时要停留长一点时间去认真观察和塑造,作画状态还要保持放松,做到“既胆大又心细”。
28. 塑造形体时,暗部多用软铅,亮部多用硬铅。
29. 形体观察和表现的思路是:左——中——右;1——2——3;上——中—— 下;1——2——3。
30. 画形体时只看形体就行了,每一遍都要一气呵成地画下来。看不立体就画不立体。
31. 塑造形体时要有空间意识,不但要做出形体之间的空间感,还要做出形体朝向面及阴影区本身的深纵感(空间感)。
32. 形体阶段的难点是“形转色变”之后对抽象明暗的把握。
33. 归纳才是重点,体积大于细节。
34. 深入的是关系,而不是细节。
35. 始终保持大的颜色秩序,这样在塑造形体的过程中会很轻松和主动。
36. 小经验:如果是前侧顶光源,暗部正面重,投影比较重,最重的是面朝向光源。
37. 明暗交界线是受背光的交界处,它具有封闭性。明暗交界线其实是交界面,由朝向、形状、大小、宽窄和深浅不同的面组成。
38. 交界线向亮部过渡时要添加灰面(深灰),这样比较厚实。
39. 在形体明暗阶段,“形”和“色”是结合的,有颜色变化而没有明确的朝向区分,形体圆的(不结实);有面的区分但没有颜色 变化,形体 还是平的(像鱼网)。第一种办法;边切边还原(用虚实进行切面);第二种办法:先进行切面,之后再向“圆,鼓 ”(对象真实)的方 向进行还原。
40. 好看的形体既要结实,又要深厚(厚实),也就是即方又圆,圆中有方,方中又有圆。
41. 别把画太当画了,形体是塑造出来的,抽象明暗如果解决了,形体阶段画黑点,灰点也没问题,只要完成任务,要敢画,要对形体主 动。
42. 形体塑造的概念内涵丰富,它包括对大形体的吹气感(抽象明暗基本要求),形体不同朝面的特征(形体,大小和深浅)和形体之间 空间感(利用空间感让形体归位)以及结构线特征(粗细,方圆,缓急,虚实,深浅等)的把握。
43. 形体掌握了,结构也就容易了。因为面找对了,面与面之间的线自然就好找了。形体一定要走扎实了,不但有“吹气感”还要有“体块 感”。
44. 形体阶段做足了,结构也就自然产生了,就像抽象明暗最好了形体,空间自然产生一样,同样,结构做足了,细节也自然就出来啦。
44.在“切面训练”之前一定要过好“明暗”这一关,明暗不过关,练“切面”没用,这就是是为什么一来画室先强调练“虚虚四步 ”的原因。
45. 切面训练可以把形打准,可以使形体主动,也可以使结构主动以及造型能力的增强,要注意切面中的特征和人像的对称性。
46. 当对象有多个光源时,要利用自己学过的明暗规律,以一个光源为主题,对形体进行主动的塑造。

三.空间明暗阶段(4开,对开)

1. 空间明暗就是不同空间在形体明暗上的变化,空间有客观空间和主观空间之分。
2. 形体与空间的关系:形体是空间中的形体,空间是形体的空间,要用形体地、空间地去确定颜色的深浅。
3.理解空间要全面,不但要讲究主题和背景之间的空间,还要注重画面场景中每个对象自身“大”“中”“小”形体之间以及形体自身的前后感 (包括阴影)。
4.空间明暗中,要区分不同的黑,不同的灰。
5.阴影的变化也是体现形体和空间。
6.空间是贯穿始终的,抽象明暗画好了空间产生,形体明暗也讲究空间,结构明暗也注重空间,体现空间,细节明暗更是如此。
7.小形体间的空间感强会增强大形体的体积感,(因为形体是空间中的形体)。
8.到形体明暗以后,做空间的前提是必须要有体积。
9.调整空间时要咪着眼去判断,在跟自己的画进行比较。
10.调空间要按照纵深的相应——组成——片从前到后或从后往前依次调整。
11.空间的观察方法——看前顾后,或看后顾前,前面的东西未必是主角,画面的主角可以放在画面空间中的任何位置。
12.具象空间是靠五个因素表达的:光的秩序(同一朝面近亮远暗),虚实(近实远虚),强弱或色距大小(进强远弱),透视规律, (近大远小),纯度(进鲜远灰,风景面里尤为明显)。
13.单就近实远虚,这样做空间太笼统,容易忽略暗部和远处的形体塑造。
14.虚实是表达空间的手段之一,它包括明暗虚实(利用色距大小表现空间感)和结构虚实(物象的清晰程度)。
15.一般亮部实暗部虚。
16.体积不能虚,结构可以虚。

四.结构明暗阶段(4开,对开,全开)

1.结构明暗指的就是与结构相关的明暗,也就是所谓的“三线”。
轮廓线;它是形体的朝面,转折到看不见时就会形成一条宽窄,深浅,曲直,虚实不同的线。
转折线;连接形体的不同面与面的交界线,分高转折(凸转折)和低转折。(凹转折)。根据转折程度的大小又可分为锐转折和顿转折。
投影线;投影的边沿线,投影线的变化可以体现体积感和空间感。
另外,还有生理结构线,运动结构线等。
2.结构的作用是用线表达对象特征(形体空间)。
3.结构线的特征;粗细,方圆,缓急,虚实,深浅,等,还有线的连续性。
4.大形体的轮廓线容易被理解成剪影线,其实它是由很多处在不同空间的小形体的轮廓组成,要注意轮廓的前后,叠压,穿插(即空间)。
5.画结构不是在细心的“磨”,而是主动强化转折,结构线重点强调集中在形体明暗交界线周围和整个亮部,暗部做好形体和大概的形体即可。
6.结构明暗阶段,结构是第一位,结构一定要主动。要像放大镜一样观察对象。从体面的转折和穿插关系,空间关系入手,只要有凹凸起伏就要把其结构画出来。这一阶段要几乎解决所有的凹凸起伏问题。
7.结构线“卡”死了,形体就会显得单薄,空间感也会减弱。
8.把所有的结构线都“埋”到该形体相应的朝面里。
9.只用结构线塑造也有生动、结实的形体。这是一定要注重形体的“三线”特征和形体之间的结构穿插关系。
10.结构和形体一定要结合起来。
11.塑造形体结构时,要不分亮暗面的进行,然后进行整理。
12.结构要超越明暗限制。
13.线造型可以更深刻的认识形体、了解形体、表达形体。
14.画结构就是制造明暗交界线的技巧。
15.解决结构可以看丢勒的素描。

五.细节明暗阶段

1.细节阶段,要忘记明暗。虚实,只关心起伏高低远近。
2.要画出每一个小形体的转折。轮廓及其之间的空间,不用看颜色,只看起伏高低,像蚂蚁一样在崇山峻岭中爬,这时练的是手的表达 和眼睛的观察能力。每个细节要画,不要“抠”,要放大镜一样去看对象。
3.每一轮的深入要相互协调。第一步深入到什么程度就决定了后面跟进的的深入程度。
4.细节阶段相当于全因素,要一步画到位,要看起伏高低、看空间地画。
5.某些细节可以用橡皮擦,再用铅笔盖。
6.做细节不但要面面俱到,还要拉开它们的空间,细节也是小形体(污渍也是跟形体走的)。
7.画极致深入(触摸式)不宜过多,3——4张即可,没必要把它当成一直追求的目标,而是通过极细深入的过程,验证一下前面四个阶 段的成果,细细体验他们之间的微妙关系。最后还要去生动简练的综合应用。

六.综合笔记

1.有问题只能去面对和尽力解决。今年的问题如果不解决明年这个问题还会等着你。
2.画不动的时候尽量不要轻易放弃或者换纸,因为这个时候停下来。到下一张的这点上还会“卡”住。
3.“着急”是魔鬼。你心里一急,就像着了魔似的很难安静下来,感觉很容易就没了。而画画最重要的就是静下心来找感觉。
4.画中多折腾几遍是好事,至少你能知道错在哪里。
5.画的“像”必须思路清晰。
6.每个阶段都要认真的过,但过后一定要敢于丢掉,以避免对每一阶段过渡留恋而影响其他阶段的继续进行。
7.每个阶段都要突破极限往前走。
8.训练的目的就是使自己画画主动。从明暗的主动走向形体的主动,在走向空间的主动,结构也要主动,最后走向细节的主动。这几个 阶段就像几个频道或几个系统。不但要达到主动,而且又要能随意切换,就像切换电视频道一样熟练。
9.不要把过程当成结果,但想达到结果,初始阶段的过程又是必须经历的。文人清美每个阶段的训练都是学好素描必须经历的过程,这些训 练相当于一副副猛药,药到病除。但还有一定副作用,所以要趋利避害,一旦掌握其精髓之后就要把过程扔掉,做到“金蝉脱壳 ”。
10.画的多不意味着深入,深入不意味着细节。深入的是关系。每个阶段都会有相应的深入。
11.深入不光是细节方面深入,还有调子,形体,空间,结构等,是各个阶段关系的深入,所以,关系高于一切。
12. 画画要一遍一遍的走,后面的要参照先画的,不要这儿画一点哪儿画一点,也不要画了擦,擦了画,一擦就又会去了,最好一气呵 成,颜色只加不减。
13.在逐步加暗的过程中要珍惜加暗这个机会,到哪个阶段,就按哪个阶段的要求去做。考试阶段不要贪快,也不要重复不前。
14.画,要经常拿到外边看一下,检查一下颜色关系。因为室内的光线一般比较弱,往往会影响画者对色彩关系的判断。
15.调子画“黑”不是目的。抽象明暗正确,形体和结构结实而又浑厚,空间感强才是目的。如果要追求超写实,还要做到细节的深入—— 触摸式。
16.美术史是按结构明暗(文艺复兴时期)——形体明暗(巴洛克,洛可可,新古典主义时期等)——抽象明暗(印象派,抽象派等) ——细节明暗(超写实主义等)的顺序发展过来的。画文人清美的素描教学刚好是反着教的。
17.在文人清美学素描的顺序,先从圆到方,再从方到圆。最后的效果“圆中有方,方中有圆”才是好画。
18.要合适的分布不同阶段的尺度:抽象明暗50%,形体明暗20%,空间明暗10%,结构明暗10%,细节明暗10%。
19.“从整体到局部(从大到小)”的观察和表现是五个阶段所有的思路。
20.观察方法上一定要先整体后局部,这样利于整体关系的把握和局部服从整体。
21.观察不主动就容易视而不见,也容易表达概念化。
22.文人清美的教学就是彻底去观察,要抛弃旧的观念和模式化的经验。
23.在客观对象面前,观察方法应该是一致的,画面的不同往往是观察方法或意识不同。
24.画画时一定要多观察,多动脑。脑子不清楚,多画也没有多大效果。
25.认识不到也画不到。
26.素描的意义就是恰当的处理局部和整体的关系。
27.有些画近看好像乱七八糟,退远一看什么都出来了。因为它们关系到位了。远看很结实也很细致,但近看又比较松,东西也不是太 多,但很微妙,我认为他们的细是感受细,关系的细。
28.黑是逐渐加重的,白是逐渐留出来的。
29.无止境的黑,无止境的白,这样越画越深入。
30.画素描就是在纸上做雕塑。
31.打个比喻,抽象明暗像国家领导人,形体明暗像各级政府,空间明暗像政府体制。结构明暗像政令,细节明暗像政绩(不知道恰当不 恰当)。
32.经营画面要惜色如金。但初期阶段要敢于试错,甚至宁脏误净,之后动脑筋,累积经验,做后才能做到惜色如金。
33.观察决定思维,思维决定画面,所以做画不对往往是观察方法的问题。
34.近精微,致广大。

七、人像训练

1. 准肯定像,而像未必准。因为有的是感觉像、有的是结构像、有的是特征像(对象型、心理型和画面型)
2. 像有很多因素造成的,明暗、形体、结构、空间、甚至细节都要注重,这才是真像,当然还有其他因素。
3. 头像要做到形准的“像”还远远不够,还要塑造好大小形体和结构及其空间几个方面的“像”。
4. 明暗、形体、结构甚至细节哪一方面不对都会影响空间。都对了才会“像”,头像也是如此。
5. 画人像要对称地找转折,对称的塑造形体。
6. 素描人像中每个衣纹都要为形体、结构服务。

文人清美老师名言——笔记

1.写生是公共话语,创作是个人话语,通过气场激发你的个性;写实要求一样,创作、要求不同,甚至不能重复。写实训练用重复来
要求,创作用差异来要求。
2.绘画要不断的排除障碍,昨天学的东西,可能是今天的障碍,不断的排除,不断的吸收,保持最纯净的心灵,在画面中所保持的就这么 几点,把握住你就是最强的。
3.用最少的色层表达最丰富的形体。
4.只要最大限度的控制,才能最大限度的表现。